En este tiempo en el que prevalecen las no-cosas, es difícil sacar recortes de reseñas y demás noticias...
... así que he pensado hacer un no-recorte de este comentario en la revista Sonograma: https://sonograma.org/suplement-de-discos/miguel-de-fuenllana
Éste es el aspecto que tenía la información en el enlace que he pegado en el párrafo anterior, a día 31 de julio de 2025:
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| Suplemento de discos de Sonograma |
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| Comienzo del texto de la reseña en la página de Sonograma |
A continuación pondré (en color azul) el texto completo de Núria Serra, en su idioma original, y una traducción (en verde) más o menos automática, realizada con Google Translate y con un poco de mi revisión.
Al llarg del segle XVI, la música per a viola
de mà va viure una època d’esplendor a la península Ibèrica, amb la publicació
d’algunes de les col·leccions més importants del repertori renaixentista. Entre
aquestes obres destaca l’Orphénica Lyra (publicada a Sevilla el 1554), que
recull la sensibilitat artística de Miguel de Fuenllana (1500-1579), una figura
clau en la història de la música instrumental hispànica.
Aquesta col·lecció monumental conté més de
180 peces per a viola de mà sola o amb veu, i inclou tant composicions pròpies
com transcripcions d’obres d’altres mestres de l’època, com Cristóbal de
Morales, Josquin des Prez, Francisco Guerrero i Antonio de Cabezón.
Les peces de l’Orphénica Lyra es classifiquen
en tres nivells de dificultat (simple, mitjà i alt) i cobreixen una gran
varietat de formes: fantasies, romances, motets, villancets i himnes.
En el context del Renaixement hispànic, la
figura de Fuenllana destacà per la seva destresa a l’hora de traslladar la
sofisticació de la polifonia vocal a l’àmbit instrumental, especialment a
través de la viola de mà. Aquesta capacitat d’integrar la tradició polifònica
europea en el repertori instrumental va situar la música espanyola a
l’avantguarda del seu temps i va contribuir decisivament a la consolidació d’un
llenguatge instrumental propi, capaç de dialogar amb la gran polifonia europea.
És interessant recollir la informació de les
notes del disc, escrites per Silvestre Peña Ortega, quan diu que «Les peces,
fruit del treball de l’autor, nascudes de la seva pròpia imaginació i inventiva
(és a dir, les seves pròpies “fantasies”), haurien de ser només una part del
que interpretaria amb la viola de mà.».
Cal subratllar que Silvestre Peña Ortega és
un virtuós guitarrista i violer espanyol, especialitzat en la música del
Renaixement. Avui dia, transmet el seu coneixement i passió com a professor de
guitarra al Conservatori d’Arcos de la Frontera (CEM Vicente Gómez Zarzuela), a
la serena província de Cadis, on guia estudiants de totes les edats i nivells
en l’art d’aquest instrument de corda polsada amb forma similar a la guitarra.
Resulta especialment revelador que el
professor de viola de mà expliqui que el contingut d’aquest enregistrament es
va dur a terme al llarg de tres sessions nocturnes consecutives —realitzades en
condicions de silenci gairebé absolut i amb una il·luminació mínima—, iniciades
la nit del pleniluni del 19 d’agost de 2024.
La seva interpretació transmet la riquesa i
complexitat del repertori renaixentista, alhora que posa de manifest la profunditat
emocional i l’elegància intrínseques a les composicions de Fuenllana.
No es pot passar per alt que la música de
Miguel de Fuenllana és sovint desconeguda pel gran públic, tot i la seva gran
riquesa històrica i artística. Tanmateix, en aquesta interpretació rigorosa i
detallada de Silvestre Peña Ortega, les obres manifesten una bellesa inesperada
que atrapa l’oient des del primer moment.
Text: Núria Serra
A lo
largo del siglo XVI, la música para vihuela vivió una época de esplendor en la
Península Ibérica, con la publicación de algunas de las colecciones más
importantes del repertorio renacentista. Entre estas obras destaca Orphénica Lyra (publicado en Sevilla en
1554), que recoge la sensibilidad artística de Miguel de Fuenllana (1500-1579)
[sic.], una figura clave en la historia de la música instrumental hispánica.
Esta
colección monumental contiene más de 180 piezas para vihuela sola o con voz, e
incluye tanto composiciones propias como transcripciones de obras de otros
maestros de la época, como Cristóbal de Morales, Josquin des Prez, Francisco
Guerrero y Antonio de Cabezón.
Las
piezas del Orphénica Lyra se clasifican en tres niveles de dificultad (simple,
medio y alto) [sic.] y cubren una gran variedad de formas: fantasías, romances,
motetes, villancicos e himnos.
En el
contexto del Renacimiento hispánico, la figura de Fuenllana destacó por su
destreza a la hora de trasladar la sofisticación de la polifonía vocal al
ámbito instrumental, especialmente a través de la vihuela. Esta capacidad de
integrar la tradición polifónica europea en el repertorio instrumental situó a
la música española a la vanguardia de su tiempo y contribuyó decisivamente a la
consolidación de un lenguaje instrumental propio, capaz de dialogar con la gran
polifonía europea.
Es
interesante recoger la información de las notas del disco, escritas por
Silvestre Peña Ortega, cuando dice que «Las piezas, fruto del trabajo del
autor, nacidas de su propia imaginación e inventiva (es decir, sus propias
“fantasías”), deberían ser sólo una parte de lo que interpretaría con la
vihuela.».
Cabe subrayar que Silvestre Peña Ortega es un virtuoso guitarrista y vihuelista español, especializado en la música del Renacimiento. Hoy en día, transmite su conocimiento y pasión como profesor de guitarra en el Conservatorio de Arcos de la Frontera (CEM Vicente Gómez Zarzuela) [sic.], en la serena provincia de Cádiz, donde guía a estudiantes de todas las edades y niveles en el arte de este instrumento de cuerda pulsada con forma similar a la guitarra [sic.].
Resulta
especialmente revelador que el profesor de vihuela [sic.] explique que el
contenido de esta grabación se llevó a cabo a lo largo de tres sesiones
nocturnas consecutivas —realizadas en condiciones de silencio casi absoluto y
con una iluminación mínima—, iniciadas la noche del plenilunio del 19 de agosto
de 2024.
Su
interpretación transmite la riqueza y complejidad del repertorio renacentista,
al tiempo que pone de manifiesto la profundidad emocional y la elegancia
intrínsecas en las composiciones de Fuenllana.
No
puede pasarse por alto que la música de Miguel de Fuenllana es a menudo
desconocida por el gran público, a pesar de su gran riqueza histórica y
artística. Sin embargo, en esta interpretación rigurosa y detallada de
Silvestre Peña Ortega, las obras manifiestan una belleza inesperada que atrapa
al oyente desde el primer momento.
Texto:
Núria Serra
Traducción:
Silvestre Peña
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