sábado, 12 de noviembre de 2011

Unos apuntes sobre intervalos, escalas y grados de la escala

En esta entrada de hace unos meses dí por sentado que "el personal" estaría informado del concepto de "intervalo" como forma de nombrar la separación entre dos notas musicales, pero encuentro que hay alumnos que aún no han tratado el tema en sus clases de teoría (si es que las tienen) en el momento de avistar la "terrible" idea en sus clases de guitarra, conmigo, a través de la práctica.

Sólamente por ahorrarme un precioso tiempo, voy a "fusilar" un texto (lo copio en azul) de la traducción al castellano de "Harmony", de Water Piston (páginas 4 á 7),y comento algunas cosillas muy someramente al final:

"[...] La unidad básica de la armonía es el intervalo. Este término describe la distancia entre dos sonidos.

[...]

Los sonidos que forman el intervalo se extraen de las escalas. Las más familiares son las dos escalas diatónicas de siete notas cada una, llamadas escala mayor y escala menor. La música tonal, que incluye la mayor parte de la música escrita entre 1700 y 1900, se basa en las escalas diatónicas. 

La diferencia entre las escalas mayor y menor consiste en la distribución de tonos y semitonos a partir de una nota dada. La escala mayor que comienza con la nota Do se llama escala en Do mayor. 

[...] 

Desde cualquier Do hasta el siguiente Do, o, claro está, desde cualquier nota hasta la siguiente del mismo nombre, la distancia se llama octava; contando en semitonos, una octava incluye doce notas diferentes, incluyendo teclas blancas y negras.  

Cualquier escala diatónica particular es una subserie de siete notas de la escala cromática de doce sonidos. Todas las escalas mayores, sin embargo, tienen la misma distribución de tonos y semitonos, independientemente de cuál sea la tónica.

[...]

Una melodía típica en Do mayor puede utilizar sólo notas de la escala de Do mayor. La escala de Do mayor, o, por lo que a esto se refiere, cualquier otra escala mayor, se puede considerar como un alfabeto en el que es posible utilizar cualquiera de sus notas, tantas veces como se quiera y en cualquier orden, para formar una melodía.

Grados de la escala

Las siete notas de la escala diatónica se llaman grados de la escala. Es costumbre indicarlos con números romanos del I al VII, y se designan con los siguientes nombres:


I. Tónica (la nota básica).

[...] 



IV. Subdominante (a la misma distancia de la tónica hacia abajo que la dominante hacia arriba).

V. Dominante (realmente un elemento dominante en la tonalidad).


[...] 


VII. Sensible (con una tendencia melódica a ir hacia la tónica). Este nombre se utiliza cuando la distancia entre el séptimo grado y la tónica es de medio tono, como en la escala mayor y en la escala menor melódica ascendente. Cuando la distancia es de un tono, como en la escala menor melódica descendente, el séptimo grado deja de considerarse una sensible y se llama simplemente séptimo grado menor, aunque también se emplea el término subtónica.

[...]

Clasificación de intervalos

El nombre de las notas consta de dos partes, el nombre general y el específico. Ambos se combinan cuando hablamos de una "tercera mayor" o de una "séptima menor". El nombre general se halla contando las líneas y los espacios que abarcan las dos notas tal y como aparecen en el pentagrama.

El nombre específico de un intervalo (qué tipo de tercera, séptima, etc.) puede hallarse refiriéndolo a una escala mayor que comience desde la más grave de las dos notas. [...]" 

El texto no se complica demasiado y no entra a analizar el componente acústico y psicológico de la percepción de intervalos (o relaciones entre frecuencias), parte del cual (sólo parte, en mi opinión) sirve como argumento para sustentar estas ideas o conceptos de teoría musical. 

Es más que razonable, porque existe otra parte nada desdeñable de convención cultural, de "acuerdo" entre individuos de una misma sociedad, en estas ideas sobre escalas e intervalos, como también lo existe en otras relacionadas con nuestro lenguaje musical. 

Oliéndome cuál podría ser la reacción de mis alumnos más batalladores, he sopesado la idea de meterme en el pantanoso terreno de explicar la intervención de esos aspectos físicos y culturales y creo que paso: de la misma forma que a vuestro profesor de inglés no le preguntáis por asuntos filosóficos relativos al porqué de la etimología de ciertas palabras que os enseña, dejadme vivir y aceptad que ciertas cosas hay que aprenderlas como se acepta que son, antes de plantearse por qué son así y no de otra forma... si no se obstruye muchísimo el proceso de enseñanza, y se detiene el aprendizaje, o se descentra del objeto de las clases, que es el aprendizaje con la guitarra.

Sólo propondré algunas cuestiones sobre las que creo que podréis reflexionar en relación con lo escrito por Walter Piston:

  1. Fijáos que, desde cierto punto de vista, lo definido entra dentro de la definición cuando uno intenta explicar el intervalo de octava, que está basado en la existencia de un concepto de escala compuesta por siete notas que dividen o recorren a su vez el intervalo de octava... hay que tener muy claro que NO decir cuando uno quiere explicar esto sin suscitar más ramificaciones y nuevas preguntas.
  2. Obviamente, el intervalo de octava, que es el que existe entre una nota de frecuencia fundamental f y otra de frecuencia 2f, puede "acoger" más o menos de siete notas... dando lugar a escalas de diverso número de notas... en nuestra cultura, existe un conjunto de 12 notas distintas por octava, entre las que se seleccionan las notas de las escalas... pero hay culturas en las que las octavas se dividen en intervalos menores en algunos casos (o mayores en otros) que el medio tono, dando lugar, por ejemplo a 22 notas por octava (tengo entendido que ese es el caso de las divisiones de la octava en la música carnática)
  3. Creo que no me saldré demasiado de lo corriente en nuestro marco cultural de referencia cuando en una escala de LA con cinco notas tomadas de la escala diatónica de LA evitando los intervalos de medio tono (LA, DO, RE, MI, SOL... en este blog hemos llamado a esta escala pentatónica menor, de acuerdo también con lo convencional en nuestro entorno) hablemos de algunas notas diciendo que son el cuarto grado (IV, o subdominante), el quinto (V, o dominante), o el séptimo, aún cuando no haya siete notas en una escala de cinco...                                                                                                         Por ejemplo, aunque el RE sea la tercera nota de la escala pentatónica menor de LA, debe considerarse que es la nota que queda a un intervalo de 4ª de distancia de la tónica, es decir, a una cuarta de LA, siendo por tanto el grado IV de nuestra escala...                                                                                                              Se le pueden buscar muchos pies al gato, pero hay que aceptar lo que señala hábilmente Walter Piston ("[...] La música tonal, que incluye la mayor parte de la música escrita entre 1700 y 1900, se basa en las escalas diatónicas. [...]"): existe una referencia en nuestra tradición musical que hace que las ideas desarrolladas para trabajar en un contexto melódico ("de escalas") y armónico ("de acordes") basado en una serie de siete notas tengan una preponderancia sobre la terminología de otras concepciones o ideas musicales que no se refieren a series de 7 notas.

Me interesa especialmente que aceptemos la existencia de IV, V, y VII en una escala pentatónica menor...

Bueno...

Basta por hoy, que ya es domingo...

Tengo que poner unos ejemplos chocantes del manejo más simple de los intervalos, para que no cometáis los errores típicos al describir las distancias entre notas, pero dadme tiempo... 

En un mundo ruidoso

Hola, jóvenes,

Esta mañana mientras conducía al trabajo me acordaba de los medianos apuros que pasé de nuevo ayer intentando explicar (o intentando no tener que explicar) algunos conceptos relacionados con los de tonalidad, tónica, y modo.

Es un tema recurrente, y con algunos alumnos con inquietudes, también irremediable.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Algunas frases de blues que escribí en 2008

He encontrado una copia esta mañana de otro ejercicio que utilicé hace tres años para que la gente viese un posible ejemplo de aplicación de las escalas y patrones de digitación de las escalas pentatónicas, en el contexto de una improvisación.

En su momento escribí el ritmo y todo, así que sólo ha sido pasarlo a limpio...lo tenéis AQUÍ


domingo, 6 de noviembre de 2011

Unos pocos vídeos de Muddy Waters

Buenas...

Ya os dije que un amigo mío había encontrado un enlace a una página repleta de grabaciones de conciertos (la mayoría son archivos sólo de sonido, pero otras también van con el vídeo)...

El caso es que, no sé si por ser domingo, me siento por la labor de hacer proselitismo de Muddy Waters, que es un hombre al que admiro.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Algún ejemplo de frases de blues de B.B. King

Hola, jóvenes,

Antes no intentaba transcribir el ritmo de las notas que fluyen en prácticamente cualquier solo de blues lento, y sé perfectamente por qué:

viernes, 28 de octubre de 2011

Acordes mayores con séptima menor, en las cuatro cuerdas más agudas

Un día de estos explicaré esto con más calma y más detalle:


De momento ya está aquí por si queréis cavilar... o por si comento algo en clase, a propósito de los acordes de la guitarra 2 de este ejercicio...

jueves, 27 de octubre de 2011

Mucho arroz para tan poco pollo

Hola, jóvenes,

Ando intentando hacer con muy poco... para no complicar demasiado, y para no meter demasiada bulla, por "acumulación de personal".

En una clase que tuve ayer, en la que coinciden tres guitarristas (como reza el dicho popular, "tres son multitud", y además tenían por allí rondando a un servidor), decidí trabajar un ejecicio (en MI) del que podéis descargar un guión aproximado AQUÍ.

martes, 25 de octubre de 2011

Cuestionario sobre las pentatónicas menores (2)

Ya os presente anteriormente este tipo de ejercicios AQUÍ.

Cuelgo ahora más ejemplos, con las soluciones en este otro mensaje.

El enunciado es el mismo: 

La ......(a)....... posición de la pentatónica menor de ....(b).... empieza en la sexta cuerda en el traste .......(c)......., es decir, en la nota .....(d).....

Soluciones del segundo cuestionario sobre escalas pentatónicas

Para tocar con B.B. King

Después de la entrada dedicada a las grabaciones de Albert King, un guitarrista cuyo estilo influyó a muchos músicos británicos de finales de los 60, os acerco a los tonos en que se desarrollan las canciones de otro guitarrista aún más renombrado (para que podáis tocar encima). Aquí van algunas de las primeras grabaciones de B.B. King [de los álbumes Singin' the blues (1956), The blues (1958) y My kind of blues (1960)], ordenadas según su tonalidad:

Para tocar con Albert King

A aquellos de vosotros que estáis haciéndoos mayores de edad (o al menos floreciendo, en plena adolescencia) en el manejo de las escalas pentatónicas, os ofrezco una ayudita para tocar sobre algunos discos fundamentales para el lenguaje del rock.

Así le encontráis utilidad al estudio de escalas y váis soltándoos con la improvisación, mientras intentáis "defenderos fuera del medio de laboratorio", y mientras escucháis cómo suena en realidad el idioma que estáis estudiando.

En este caso son los tonos y algunas notas sobre la estructura de algunas grabaciones de Albert King, para que podáis "tocar sobre los discos": una práctica que muchos grandes guitarristas reconocen abiertamente haber practicado...

A continuación las canciones del L.P. "Born under a bad sign", y de los singles recopilados en el L.P. "King f the blues guitar", ordenadas según su "tonalidad":

lunes, 24 de octubre de 2011

Cuestionario sobre las pentatónicas menores (1)


Hola, jóvenes,

El otro día se me ocurrió poner por escrito un ejercicio que, con cierta regularidad, he hecho simplemente preguntando en clase, para que mis alumnos comprobasen hasta qué punto conocen los patrones (posiciones, figuras) de las escalas pentatónicas y si entienden cómo se relacionan entre sí...

Es decir, si además de haber aprendido a "mover los dedos por los puntos", han asimilado el significado musical de esa práctica mecánica.

Soluciones del primer cuestionario sobre escalas pentatónicas


Hola de nuevo,

Os escribo las soluciones a este ejercicio que os puse AQUÍ


martes, 11 de octubre de 2011

Del rock de la carcel, la parte del bajo

Buenas, jóvenes

Acabo de colgar AQUÍ una particella que necesitaba un alumno mío para esta tarde.

Es la parte que haría el bajo en la grabación de Jailhouse Rock que hiciera Elvis Presley en su single de septiembre de 1957... cincuenta y cuatro años os contemplan.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Cuatro piezas con tres notas

AQUÍ tenéis cuatro piececillas fáciles para tocar con las notas naturales de la primera cuerda en la primera posición.

Y AQUÍ una versión de la misma página con la quinta línea del pentagrama destacada (señalada en rojo) para facilitar la orientación, algo que suelo aplicar en mis clases y que le va bastante bien a los ojos desentrenados en el manejo de las notas.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Amores imposibles

Hola, jóvenes, 

Creo que hoy hace una semana que anduve entusiasmadísimo un rato porque había encontrado la forma, sobre la guitarra, de reproducir una parte del material con que comienza el Cuarteto en Sol menor, opus 10, de Claude Debussy.

La obra está entre las que más aprecio... y la ilusión me llevó a intentar lo imposible, quizá contra mi propia salud y porvenir, a falta de un mecenas generoso...

viernes, 23 de septiembre de 2011

Un apunte sobre Toru Takemitsu y el "Lydian Chromatic Concept"


A quien madruga,
Dios le ayuda

sarcástico refrán castellano


Estoy probando (en silencio) a ver si me cuesta menos sobrellevar la mañana si no me vuelvo a la cama a las 5:30 AM, una vez despierto y levantado desde las 5:00 AM: el otro día me sentó como un tiro quedarme otro rato hasta las 7:30 AM...

Bueno...

Hay pocas cosas silenciosas e interesantes, y para colmo "en la penumbra", que se me ocurra hacer a estas horas, así que ahí va una traducción rapidita, "apañando" sobre el resultado del gugueltransleit, que quería usar para introducir un tema en este blog.

El texto es el comienzo de un artículo de Peter Burt para la revista Contemporary Music Review llamado "Takemitsu and the Lydian Chromatic Concept of George Russell", y fue incluido el año 2002 en las páginas 73 á 109 del nº 4 del volumen 21 de la publicación citada.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Aforismos de los "guitarristas mañosos"

Hola, jóvenes,

He estado "paseando y cogiendo flores..."

El otro día buscaba (infructuosamente) este enlace:


Supongo que me pasaría un rato largo pulsando F5 con esa página abierta, un buen día, hace ya unos 4, 5, 6 años... o quizá alguno más: quizá sean ya siete... 

No me caen mal los aforismos, y tampoco lo que sugieren muchos de los que allí aparecen...

domingo, 18 de septiembre de 2011

Algo de información sobre Felix Horetzky

Hola, jóvenes,

Estoy buscando el archivo que contiene el texto de mi trabajo de investigación, realizado al acabar la "carrera" de guitarra, y he encontrado un par de traducciones propias de unos artículos originalmente publicados en la revista Il Fronimo.

No recordaba haber realizado esas traducciones de los textos completos de Josef Powrozniak y Thomas Heck, pero parece ser que así fue...

Podéis descargar el PDF AQUÍ (he de advertir que no sé italiano, pero creo que las traducciones no están desencaminadas).

Salud


viernes, 9 de septiembre de 2011

¿De qué modo aprenderse los modos?

Si tuviese que responder rápidamente, en una versión abreviada, diría que "tocando despacio".

Ahora bien... podemos ser algo más informativos...

martes, 6 de septiembre de 2011

Evil ways

You've got to change your evil ways, baby,
before I stop loving you
  


Hola de nuevo,

Éste es el segundo de los ejemplos sobre la importancia del contexto musical en la percepción de lo que se toque con los patrones de puntos verdes con los que propondría que se comenzara el trabajo de asimilación de los modos. El primero [de los ejemplos] era éste.

Aquí tenéis tres tomas improvisadas (los solos 1, 2 y 3) sobre tres acompañamientos un tanto minimalistas (a, b y c; son bucles de un compás; unas secuencias de acordes en torno a una nota que debería actuar como referencia tonal, o modal; llamadlos cómo queráis: base, bucle, vamp, etc)

Esos tres casos de acompañamiento con su solo improvisado deberían haber dado lugar a tres archivos de audio, pero aquí debajo tenéis los enlaces a nueve fragmentos.

domingo, 4 de septiembre de 2011

Modos, parte IV... "un patrón para gobernarlos a todos"...



One Ring to rule them all, One Ring to find them,
One Ring to bring them all and in the darkness bind them
In the Land of Mordor where the Shadows lie.


Al final de esta entrada os adelantaba que iba a colgar un par de ejemplos de cómo el contexto musical y la experiencia previa del oyente influiría en la percepción de las mismas notas... esto tiene ciertas implicaciones relacionadas con el estudio de las escalas que llamamos "modos".

sábado, 3 de septiembre de 2011

Cuello de botella

Hace un tiempo escribí en guitarra artepulsado un mensaje sobre el bottleneck.

Y como acabo de mencionar el término en este otro texto, dentro de este blog, creo justificado rescatar del olvido aquella historieta. Ahí va, ligeramente enriquecida:

Unos patrones para la digitación de los modos

Hola de nuevo,

Vengo dándole vueltas a la presentación de unos patrones de digitación que permitan reproducir en la guitarra las notas de las escalas denominadas modos.

Este es el tercer "artículo" sobre el tema. AQUÍ tenéis el primero; y AQUÍ el segundo.

Espero haber dado ya una información mínima para que no "se me pierda el personal" y pueda empezar ya con la parte más práctica.

Continúa la introducción al trabajo con los modos

El texto que tenéis aquí debajo, en esta entrada, es continuación de este otro

Buenas de nuevo, guitarristos/as,

Nos habíamos quedado, con los modos, intentendo entender esta imagen, sin comentar algunas de sus implicaciones... no más allá de aquello que ya os dije: que representa, para la guitarra, lo mismo que las teclas blancas del piano.


En el hilo anterior sobre las modos (éste) incluía una leyenda bajo esta misma imagen; un texto que avanzaba algo de lo que desarrollaré ahora.

viernes, 2 de septiembre de 2011

Introducción al trabajo con los modos (parte primera)

El pasado sábado estaba charlando en casa con Javi, un colega del instituto (desde el instituto, para ser precisos) que también toca la guitarra.

No sé cómo acabamos hablando de tocar la guitarra... creo que había un bottleneck encima de la mesa y una cosa llevó a la otra: terminamos hablando de cómo trabajar o aprender las notas de las escalas llamadas comúnmente "modos"; cómo aprender un patrón de digitación que permitiera reproducir esas notas.

Algunos de vosotros ya habréis tenido contacto con los modos o con otros patrones de digitación de escalas en el diapasón de la guitarra. Si no, os recomiendo que empecéis a trabajar por las pentatónicas: como siempre os digo en clase, estas cinco notas de las pentatónicas son un buen esqueleto para empezar a masticar los modos.

miércoles, 31 de agosto de 2011

Unas ilustraciones: las tripas de un Boss SD-1

Unas fotos de algunas de mis últimas soldaduras y del interior del último Boss SD-1 que pasa por mis manos... sin demasiados comentarios por mi parte... unos "chips", y [la mitad de] el proceso de "cambio del chip"


domingo, 14 de agosto de 2011

Fantasía [nº 1] a tres [voces] (1554), de Miguel de Fuenllana

AQUÍ la transcripción... y aquí una interpretación de la pieza:


Tenéis otra fantasía del mismo autor, pero más sencilla de tocar, AQUÍ

PD.- Otra toma:

 

viernes, 12 de agosto de 2011

Fantasía [nº 9] del primer tono (1538), de Luis de Narváez

Otra transcripción que lleva rondándome desde el 23 de junio de 2010... ya está "a limpio", y casi a mi gusto: AQUÍ

Y esto para que os hagáis una idea de cómo podría sonar, y para motivaros a hacerlo mejor:


Tenéis otra transcripción de una fantasía de Narváez aquí

Salud

miércoles, 10 de agosto de 2011

sábado, 6 de agosto de 2011

Aria di Fiorenza & sua corrente (1646), del libro de Carlo Calvi

Hola, jóvenes,

Aprovechando que he "colgado" AQUÍ una nueva partitura con un par de las piezas que aparecieron publicadas a mediados del siglo XVII en el libro de Carlo Calvi, en esta entrada que escribo ahora voy a hablaros un poco del "Aria di Fiorenza", también conocida en otras fuentes como "Ballo del Gran Duca", "Ballo di Palazzo" o "Granduque" a secas.

Más piezas del libro de Carlo Calvi

Hola, jóvenes,

Por fin he colgado las partituras con las transcripciones de la pavaniglia, el tordiglione y la spagnoletta del libro de Carlo Calvi, que estaban pendientes desde marzo: están en este hilo que acabo de actualizar.

Salud

sábado, 23 de julio de 2011

Rondo andante (1815), de Francesco Molino

Un vídeo como favor a un amigo.

La pieza es el Rondo andante del "Nouvelle méthode pour la guitare" (1815) de Francesco Molino; tenéis la partitura a vuestra disposición en la página 50 de este PDF: http://www2.kb.dk/elib/noder/rischel/RIBS0556.pdf




El audio grabado simultáneamente con un minidisc (Hi-MD Walkman MZ-RH1) puede escuchar aquí:

 

Un saludo a todos

domingo, 17 de julio de 2011

Fantasía [nº 11] del quinto tono (1538), de Luis de Narváez

Otra transcripción que llevaba pendiente de publicar es ésta de la Fantasía XI  de Luis de Narváez, la tercera pieza de la segunda parte (o segundo "libro") de los "Seis libros del delfín de música de cifras", de 1538. 

Ya sabréis (porque hablé de ello aquí) que podéis consultar una copia digital de ese libro de vihuela, para echar un vistazo a la tablatura original.

viernes, 8 de julio de 2011

Menuet II de la Suite nº 9 en Re (1686), de Robert de Visée

Hola de nuevo,

AQUÍ un enlace para la descarga de la transcripción de este minueto de Robert de Visée, que sería la segunda danza de este nombre de la Suite nº 9 en Re, suite con la que comienza el segundo libro de piezas de guitarra del autor francés.

El vídeo con mi aproximación es éste:



Al igual que ocurre con el Preludio de Robert de Visée del que he hablado hace unos instantes aquí, la partitura que ofrezco no puede ser fruto de una transcripción tan directa, o tan fiel a la interpretación musical de la tablatura original, como podrían serlo las transcripciones de música para vihuela. Por los motivos que esbozo en este otro mensaje, he añadido algunas notas a lo escrito por De Visée.

Prelude de la Suite nº 9 en Re (1686), de Robert de Visée

Hola, jóvenes,

AQUÍ un enlace para la descarga de la transcripción de este preludio de Robert de Visée, que pertenecería a la Suite nº 9 en Re, recogida en el segundo libro de piezas de guitarra de este autor francés del siglo XVII.

Tribulaciones de un transcriptor

Hace casi dos meses que me estoy pensando y repensando si hacer pública dos transcripciones que hice de unas pequeñas piezas para guitarra barroca de Robert de Visée.

Al parecer serían un par de clásicos de nuestro repertorio, gracias a la labor de Andrés Segovia, que los incorporó al suyo, re-elaborándolos, al menos en parte, de una forma a la que actualmente quizá estemos menos acostumbrados.

Aún así, sin ser Segovia tampoco en mis criterios interpretativos, me resulta complicado trasladar a la guitarra actual estas tablaturas sencillas dirigidas al antecesor barroco de nuestro instrumento tal cual están, sin modificar o alterar algunas cosas. Es uno de los motivos por los que me parece mucho más comprometido compartir estas partituras que tener a la vista del público otras transcripciones de música originalmente creada para el laúd renacentista o para la vihuela. De ahí las dudas.

martes, 5 de julio de 2011

Money

the best things in life are free
but you can give them to the birds and bees


Mi amiga Isabela decía hace unas semanas que no entendía cómo de la partitura que os ofrecía aquí, es decir de ESTA PARTITURA, podía salir una versión de "Money"...

miércoles, 29 de junio de 2011

Del bajo del muelle, la parte.

Hola, jóvenes,

Hace un año y poco el amigo del amigo de un amigo celebró un banquete por sus "bodas de plata".

La persona a la que yo conozco (no la de las bodas de plata, sino el otro extremo de la cadena) me preguntó si nuestro grupo podría hacer versiones de Elvis, Pink Floyd, la Creedence y no sé quién más, para amenizar el evento.

En aquel momento estábamos en forma y dije que sí. Y de ahí, completando una lista de canciones para la actuación, salió la idea de hacer una versión de "(Sitting in) the dock of the bay"

domingo, 26 de junio de 2011

Los cimientos de un hotel del Lejano Oeste

Hola, jóvenes,

Hace unos 10 días, un poco de rebote, me tocó improvisar el papel del bajo en una versión del "Hotel California" de los Eagles, ya que uno de los grupos de alumnos, que actuaba en una audición de fin de curso de una de las escuelas de música en la que trabajo, se encontró de repente sin su bajista.

Acordes mayores con cuerdas al aire en primera posición

Hola, guitarristas y guitarristos,

El tema de enseñaros las típicas posiciones de acordes siempre me crispa.

Puede parecer la materia más inócua del mundo, pero siempre me preguntáis por ella o me pedís, de forma directa o indirecta, que os dé algunas nociones en un momento de vuestro aprendizaje en que me parece un despropósito daros una idea de qué es un acorde "musicalmente" hablando... qué significa, independientemente de cómo se haga; o en un momento en que me parece que ya os véis bastante comprometidos colocando los dedos sobre los trastes de uno en uno como para empezar a "colocar y mover" ("controlar", por tanto) varios a la vez.

Si eso no fuera suficiente para explicar mi crispación (seguro que no habéis notado que me suba por las paredes o que me cambie la cara de color, pero la profesión va por dentro), hay que señalar que algunas veces consideráis las digitaciones con que producís las notas de los acordes como algo inamovible,

sábado, 25 de junio de 2011

Acordes enjaulados

Hola, jóvenes,

Tengo pendiente una tarea desde hace tiempo, y, en parte por vaguería y por no meterme en el barro, en parte por la complejidad que para mí tiene no empezar a escribir extensamente sobre el tema (si quiero ser riguroso y honesto), sepultando en el proceso la descripción de lo que debería ser un ejercicio muy sencillo, o al menos muy básico.

Voy a hablar de acordes y de lo que en algunas partes se conoce como sistema CAGED.

Para ir directamente a la descripción de las pautas más directas para comenzar el trabajo, para realizar los ejercicios de acordes más elementales y más corrientes, pinchad, por favor, AQUÍ.

Si os preocupa saber algo más de los posibles porqués de estudiar estos ejercicios de acordes, y sobre la relación de estos contenidos con el sistema CAGED, entonces sigamos un poco más...

Armonía de andar por casa

Un texto de emergencia: voy a hablar sobre acordes en un par de entradas o tres a partir de la presente, y creo que algunos de mis alumnos agradeceran unas definiciones con letras gruesas, simplificadas en la medida que pueda, sobre qué son los acordes, musicalmente hablando (no me refiero a cómo se ponen los dedos o dónde hay que pisar). Vamos allá.

jueves, 23 de junio de 2011

Visita a la exposición "Guitarras del Imperio, 2010" - Parte IX





Hola, jóvenes,

Con esta entrada termina la serie en la que hemos ido enumerando las guitarras de distintas colecciones, expuestas en la muestra "Guitarras del Imperio, 2010". Como ya dije en alguna ocasión anterior, espero que esta humilde aproximación os convenza a ir a futuras exposiciones.  Os pido de nuevo disculpas por la calidad y cantidad de las fotografías de algunos de los instrumentos: hice lo que estuvo en mi mano y lo que se me permitió hacer.
 

Guitarra nº 34 - construida por Hermann Hauser en 1924, conservada en la colección In Cheol Jung.

Veinte (20) trastes; puente de botones con selleta metálica posiblemente no separable; clavijero de maquinilla; tapa de abeto, caja de arce, y diapasón flotante de ébano.

nº 34 - Hermann Hauser, 1924 - colección In Cheol Jung

miércoles, 22 de junio de 2011

Visita a la exposición "Guitarras del Imperio, 2010" - Parte VIII




Guitarra nº 30 - Guitarra construida por los sucesores de Francisco González en 1900, conservada en la colección de Anselmo Lanzas.

Dieciocho (18) trastes, selleta separable y clavijero de maquinilla. Tapa de abeto, caja de palosanto, diapasón de ébano.

nº 30 - Hijos de Francisco González, 1900 - colección de Anselmo Lanzas

Tenéis más fotos de esta guitarra aquí.

martes, 21 de junio de 2011

Visita a la exposición "Guitarras del Imperio, 2010" - Parte VII




Vamos allá con otras cuatro guitarras, que ya andamos cerca de terminar...

Guitarra nº 26 - construida por José Campo y Castro en 1876, conservada en la colección de Anselmo Lanzas.

La guitarra tiene 18 trastes, selleta separable y clavijero de palillos. Tapa de abeto, caja de ciprés, diapasón de nogal.

nº 26 - José Campo y Castro, 1876 - colección de Anselmo Lanzas


Visita a la exposición "Guitarras del Imperio, 2010" - Parte VI




Hola, de nuevo,

Voy a ahorrarnos texto en la descripción del número y la información que se daba a las guitarras en los carteles de la exposición: como podéis comprobar explorando los enlaces que se proporcionan arriba, venía ocurriendo ya con varios de los instrumentos recogidos en otras partes de la misma "visita", pero, a partir de ahora, las guitarras empiezan a tener características mucho más cercanas a la guitarra española que conocemos y utilizamos en la actualidad.

Por este motivo, en cada uno de los apartados, podremos obviar repetir el detalle de algunas particularidades, si damos al comienzo con esta breve advertencia. Las guitarras que vamos a ver a partir de ahora tienen, en su inmensa mayoría, estas tres características:
  • el diapasón sobre el punto,
  • doce trastes en el mástil, y
  • puente de dos partes (una para sujetar las cuerdas, y otra para establecer el extremo de la cuerda vibrante), con agujeros para atar y sujetar las cuerdas.

De hecho, es bastante significativo que empecemos esta entrega con un par de guitarras de Antonio de Torres, guitarrero al que se puede considerar responsable de la popularización de muchas de las particularidades organológicas que todavía se utilizan en la construcción de este instrumento.


En la corte del Rey Galleta

Buenas...

Marcio, el baterista (que es la forma "fisna" de llamar a alguien que toca la batería) de la última y más duradera (pero igualmente "en paradero desconocido") encarnación de Cuttlefish Inc., me ha escrito un correo, poniéndome tras la pista de algo que puede resultar de interés a cualquier individuo interesado en la música del siglo XX. Os copio el texto (coloreado en azul), añadiendo unos pocos enlaces:

Ayer descubrí esta pagina www.kingbiscuit.com... échale un vistazo, merece la pena. No estoy muy seguro de cuál es la historia, pero por lo visto había un programa de radio que se llamaba King Biscuit Time, y otro que se llamaba King Biscuit Flower Hour en el que hacían grabaciones de grupos para luego transmitirlas.

La cosa es que un tipo que se llama Wolfgang se ha hecho con todas las cintas del programa y las ha puesto en internet para que la gente las escuche gratis o las baje si quiere. Además tiene los archivos de Bill Graham y otros más, están todos en la pagina.

Allí encontrarás una lista interminable, tanto de audio como de vídeo, y muchos son muy interesantes. En los vídeos de The Band por ejemplo, hay tomas del Último Vals pero hechos con una sola cámara, en blanco y negro y sin retoques de sonido ni overdubs.

Hay vídeos de los Allman Brothers muy buenos... sólo es una pena que no se oigan las voces. 

Un saludo a todos, y, desde aquí, mi agradecimiento a mi compañero. 

Los King Biscuit Entertainers; de izquierda a derecha: Houston 'Stackhouse' Goff,
Aleck 'Rice' Miller, más conocido como Sonny Boy Williamson II, y James 'Peck' Curtis

lunes, 20 de junio de 2011

Visita a la exposición "Guitarras del Imperio, 2010" - Parte V




Guitarra nº 19 - construida por José Pernas en 1851, conservada en la colección de Marcelino López Nieto. Tapa de abeto, caja de ciprés, diapasón de ébano.

nº 19 - José Pernas, 1851 - Colección de Marcelino López Nieto
La guitarra tiene sobrepunto y 19 trastes, doce de ellos en el mástil. El puente de dos partes es de selleta separable con las cuerdas atadas al mismo.

El clavijero es de maquinilla.


Visita a la exposición "Guitarras del Imperio, 2010" - Parte IV




Guitarra nº 14 - construida por Etienne La Prevotte en 1838, conservada en el Museo Arqueológico Nacional. Tapa de abeto, caja de arce, diapasón de ébano.

La guitarra tiene sobrepunto y 17 trastes, doce de ellos en el mástil. El puente de dos partes es de selleta separable (ésta última no se conserva) y las cuerdas irían atadas al mismo.

sábado, 18 de junio de 2011

Visita a la exposición "Guitarras del Imperio, 2010" - Parte III

Hola de nuevo,

1.- AQUÍ tenéis la primera parte del texto que estoy titulando como 'Visita a la exposición "Guitarras del Imperio, 2010"'

2.- AQUÍ el enlace al segundo capítulo

Y comienzo ahora con la tercera entrega del listado de lo expuesto en esa tercera edición de la muestrade guitarras que viene teniendo lugar en Madrid.

Guitarra nº 9 - construida por Joaquín Pagés en 1819, conservada en la colección de Marcelino López Nieto. Tapa de abeto, caja de palosanto, diapasón de ébano.

nº 9 - Joaquín Pagés, 1819 - Colección de Marcelino López Nieto

Guitarra con puente con botones;  clavijero de maquinilla; 19 trastes, doce de ellos en el mástil, que termina en la barra del traste XII.

El sobrepunto parece ser fruto de la transformación del diapasón, según se dice en el texto en alemán y en inglés del catálogo de la exposición, un dato que no se indica en el texto en castellano.

jueves, 16 de junio de 2011

Visita a la exposición "Guitarras del Imperio, 2010" - Parte II

Hola, jóvenes,

Continúo lo que empezase AQUÍ. Ya sabéis, porque os lo dije allí, donde empecé, que una parte de los datos que aporto son los que aparecieron junto a las guitarras en el momento de su exposición. Procedo de esta forma cuando creo que son más acertados que los del catálogo de la exposición que apareció a la venta en la misma. También traslado aquí los datos que apunté en una libreta: algunos son perfectamente comprobables ahora, a través de las fotografías que tomé en su momento; otros no, pero en ciertos casos confiaré en mi juicio de aquel día, con el objeto delante.

Bien, entonces...

Guitarra nº 5 - construida por Josef Pagés (Osuna, Sevilla) en 1796, conservada en la Colección de Marcelino López Nieto. Tapa de abeto, caja de palosanto, diapasón de ébano.

Como podréis observar en otras fotos de esta guitarra (he colocado un enlace para su descarga al final de este mensaje)

miércoles, 15 de junio de 2011

Visita al Museo de la Música de Urueña (Colección 'Luis Delgado') - Parte II

Hola, jóvenes,

Supongo que os acordáis del reciente mensaje sobre el museo de Urueña... aquel que pinta algo parecido a esto:

Vista del interior del Museo de la Música de Urueña - Colección Luis Delgado

Entonces, continuaré con el trabajo que ya empecé AQUÍ.

domingo, 12 de junio de 2011

Visita al Museo de la Música de Urueña (Colección "Luis Delgado") - Parte I

Hola, jóvenes

El 22 de agosto de 2009, de vuelta de la costa del norte de la Península por la A-6 (o AP-6) hacia Madrid, paré unas horas en un pueblecito de Valladolid, llamado Urueña.

Este pequeño núcleo situado a poco más de dos horas en coche desde Madrid (bueno... en realidad no voy por allí desde que, por ley, tenemos que "agonizar" en la carretera a 110 km/h, pero recuerdo que en su momento el lugar estaba cerca), por lo poco que he oído del tema, es toda una joya a nivel de política y oferta cultural, dentro de las posibilidades de un municipio que parece tan modesto. Creo recordar que ademas de dos museos repletos de instrumentos musicales (el de la Fundación Joaquín Díaz y el que alberga la Colección "Luis Delgado") se han metido en un buen fregado con la literatura, a nivel nacional.

Pues bien, en esta entrada (y quizá en alguna futura), voy a picaros, a ver si os acercáis a verlo en persona, con algunas de las fotografías tomadas por mi compañera de viaje y de viajes en el Museo de la Música de Urueña, sobre algunos de los instrumentos que integran la colección de Luis Delgado.

Vista del interior del Museo de la Música de Urueña

Cuando, entre las fotografías aparezca representado un instrumento que me parezca relevante para los aficionados empedernidos a la guitarra, haré la reseña pertinente y colgaré la foto haciendo referencia al número con el que los identificaban en el propio museo (el inventario completo con el nº asignado a cada instrumento lo tenéis al final de esta página).

sábado, 11 de junio de 2011

Visita a la exposición "Guitarras del Imperio, 2010" - Parte I

Hola, jóvenes,

El pasado 21 de octubre de 2010 tuve la suerte de poder aprovechar la magnífica oportunidad que nos brindaban toda una serie de guitarreros y coleccionistas de guitarras, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y el Museo de la Ciudad, dentro de la vigésimo cuarta edición del Festival Andrés Segovia: una exposición gratuita en la que se reunían varios instrumentos realmente interesantes para el conocimiento de la historia de la guitarra y de su construcción, es decir, para el estudio de la organología de la guitarra... y para cualquier guitarrista con inquietud.

En este mensaje y en otras entradas por venir os hablaré brevemente de algunas de las guitarras de la exposición y os acercaré algunas de las fotos que tomé durante mi visita, que no fueron tantas como me hubiese gustado hacer, ni tampoco están tomadas en condiciones de iluminación demasiado adecuadas.

Aún así, espero que el pase sirva para que, este otoño, si el tiempo y la autoridad competente lo permiten, cuando la exposición se celebre de nuevo, acudáis sin dudarlo. Por otro lado creo que las imágenes son  informativas y que tienen su valor.

Los datos que proporcionaré aquí son los que estaban expuestos junto a las guitarras, y no siempre los del catálogo de la muestra, que adquirí y en el que he podido detectar varios errores. Cristina Ramírez, de la firma "José Ramírez", una de las familias más antiguas y relevantes en el mundo de la construcción de guitarras también ha detectado diversos errores en ese catálogo, y tiene publicado un artículo en el blog de la Tienda Ramírez en el que se detallan sistemáticamente, por si alguen tuviese curiosidad.

Guitarra nº 1 - construida por Dionisio Guerra (Cádiz, 1785), conservada en la Colección Ramírez. Tapa de abeto, caja de ciprés, diapasón de ébano.

Instrumento con 15 trastes, sólo 11 de ellos sobre el mástil antes de que se inserte en la caja.

nº1 - Dionisio Guerra (Cádiz, 1785). Colección Ramírez

Podéis observar, alumnillos míos, algunas cosas curiosas en esta guitarra, que son características de los instrumentos anteriores al periodo en que la guitarra va tomando la forma que tiene en la actualidad:
  • tiene 12 cuerdas... 6 órdenes dobles, poniéndonos técnicos
  • tiene el diapasón a nivel con la tapa, en línea con el punto... es decir, que la madera donde se insertan los trastes (el diapasón) no sobresale por encima de la tapa
  • tiene un puente de una pieza en el que las cuerdas se atan directamente sin apoyar previamente en ninguna otra superficie del mismo... es como si sólamente tuviese un cordal y no hubiera una parte de la pieza de madera que se diferenciase como puente

Guitarra nº 2 - construida por Juán Pagés (Écija, Sevilla, 1786), conservada en la Colección Ramírez. Tapa de abeto, caja de palosanto, diapasón de ébano.

viernes, 10 de junio de 2011

Un poco de buena y vieja bossa nova

Hola, jóvenes,

No soy un gran experto manejando estándares de jazz (como los recopilados en el famoso "The Real Book" y en otros fake books), pero si la cosa se tercia, creo que con un poco de antelación puedo llegar manejarme.

Aprovechando que me he tenido que poner en marcha con la "Garota de Ipanema", voy a dejaros un guión (es decir, un guión sobre el guión que ya es, en sí, la página correspondiente del Real Book) que acabo de escribir para que lo podáis sacar en papel (AQUÍ), y un vídeo en el que aparezca la "receta" desarrollada con el instrumento.

Antesdeayer estuve planteando el arreglo de esta conocida canción en un hueco entre clases y espero que funcione tan bien en general, con otros músicos, como está funcionando con los que voy a tocarla en unas horas.

miércoles, 8 de junio de 2011

Ensaladas, vol. 2

Este mensaje es la segunda parte de este otro, y como en el anterior, se va a poner a vuestra disposición una serie de arreglos de algunos temas de grupos o cantantes más o menos conocidos, partiendo de la base de realizar una versión medianamente autónoma, pensando quizá en un arreglo que se pueda defender con un trío (guitarra, bajo y batería), y sobre todo, en facilitar un material que pueda usarse como ejemplo para distintas prácticas trabajadas en nuestras clases.

A continuación algunos comentarios y los enlaces a las grabaciones (pinchando en el título de la canción) y a las transcripciones o arreglos.

jueves, 2 de junio de 2011

Ensaladas, vol. 1

Hola, jóvenes,

Dependiendo del día (de si habéis traído o no alguna hoja de papel pautado, de cuántos alumnos se hayan encontrado antes conmigo en vuestra misma situación, de cuándo haya sido la última vez que me haya impreso una docena de folios con pentagramas...) os habréis llevado a casa algún apunte de mejor o peor aspecto, más o menos legible, más o menos completo, con la información que aparece en los guiones que os presento a continuación.

Las partituras que os váis a encontrar son las aproximaciones de un servidor a una música que está protegida por derechos de autor. Teniendo el limbo tan a mano, espero no estar ganándome el infierno con esta iniciativa de publicar en contra de los intereses de los que gestionan los derechos de propiedad intelectual de los creadores de esta música.

Pero tengo que hacerlo... creo que lo hago por el bien de muchos de mis alumnos (y por el de Isabela, que merece esto y más).

Pongámoslo de forma más clara: estas transcripciones y arreglos no tienen ningún animo de lucro y no deben ser utilizadas más que con fines educativos... bueno... supongo que es como el que se pone una ristra de ajos antes al cuello de ir a ver a la Administración...